1. Declaración de propósitos:
Somos un colectivo, una comunidad de artistas dedicados a nuestro trabajo con un espíritu de investigación y constante búsqueda tanto a nivel artístico como humano. Más que una compañía somos un organismo vivo y dinámico, un grupo de personas de diversa y variada procedencia tanto a nivel artístico como social y cultural aunque con metas y propósitos comunes. Nos mueve un deseo de ahondar en el descubrimiento de la vida, las relaciones humanas y el mundo que nos rodea a través la investigación del hecho creativo en el ámbito del arte dramático, la danza, la música y las bellas artes.
Creemos que la puesta en escena de una obra o la representación de cualquier espectáculo más que para ser visto, debe ser algo para ser vivido y experimentado entre el representante y el público que así deja de ser un mero espectador para convertirse en copartícipe de una experiencia estética. Pensamos que cualquier creación artística debe ser hecha para el público, en una actitud de entrega y donación, y no sólo para el artista en un ejercicio de catarsis narcisista.
En definitiva, la búsqueda y expresividad de lo bello así como el continuo tratamiento de temas y asuntos relacionados con la vida, la experiencia humana y las preocupaciones sociales son nuestro cometido.

2. Planteamiento:
Nuestro método de trabajo está basado en el reconocimiento de las disciplinas artísticas como medios útiles para ayudarnos a ser más humanos y civilizados en nuestras relaciones y trato mutuo, y a descubrir y entender el mundo más allá de los meros planteamientos cientificistas de una sociedad  moderna y secularizada. Entendemos que la expresión artística bien encaminada debería contribuir al enriquecimiento y refinamiento de la sensibilidad y la capacidad de apreciación estética y no a la propagación de la banalidad, la falacia, la chabacanería, la frivolidad o la pornografía. Creemos que dedicadas al noble arte de elevar el espíritu, educar, entretener y proveer solaz, estas manifestaciones artísticas podrían aportar un ingrediente positivo en el camino de la renovación y la transformación social.

3. Forma de trabajo:
Como se ha dicho antes, nuestro trabajo diario se centra en una actitud de estudio e investigación  a través del aprendizaje en las diferentes disciplinas artísticas, ejercicios, juegos dramáticos, ensayos, lecturas, conferencias, talleres, recitales, conciertos, diálogo y convivencia. Entendemos el arte dramático, la danza, la música y las bellas artes como verdaderas manifestaciones artísticas y vemos al artista, al actor, al bailarín, al músico como artífices entregados a una profesión a la cual hay que dedicarle tiempo, mimo, esfuerzo y pasión. Creemos que cada uno de estos artistas debe recibir una formación integral que les ayude en el desarrollo de sus destrezas expresivas, técnicas y corporales pero por sobretodo en el descubrimiento y perfeccionamiento de sus dotes y habilidades artísticas sí pero también humanas. Como todo buen esteta, el actor, el bailarín, el músico, el pintor, deberían tener su sensibilidad artística lo suficientemente desarrollada y su instrumento bien afinado para captar y dar expresión a las complejidades, grandezas, virtudes, miserias y sutilezas de la vida humana en sus avatares histórico, biográfico y, por supuesto, lúdico, así como para poder descubrir y aprehender mejor el fascinante mundo del universo y la naturaleza que nos rodea.

Nuestro deseo, en definitiva, es llegar a encontrar de una manera honesta, genuina y comprometida las diferentes formas estéticas apropiadas para cada espectáculo y puesta en escena. Por tanto, nuestros montajes y representaciones son el resultado de una continua búsqueda y dedicación así como de la fusión de las diferentes disciplinas artísticas en el escenario.

4. Trayectoria:
Durante los últimos años hemos estado dedicados a un continuo proceso de estudio, investigación y creación producto del cual ha sido la producción de los varios espectáculos que podréis encontrar aquí. No quiere esto decir, ni mucho menos, que ya hayamos llegado, pero sí que estamos en camino y nuestro deseo es poder ir creciendo y madurando con nuestro trabajo para ofrecer cosas que puedan llegar a ser para el agrado y disfrute de nuestro público así como de edificación y enriquecimiento del espíritu.

Fundador y director:
Héctor Ramírez
 Estudió arte dramático en Colombia y trabajó allí con una de las más importantes compañías hasta su venida a España en 1980. Desde entonces ha estudiado producción y realización de televisión en Canadá ha trabajado como regidor en una serie de programas para la RAI en Italia. Ha estudiado y participado en diferentes cursillos con John Satrassberg del Actor´s Studio en Nueva York; Bruce Meyers del Centro de Investigación Teatral de Peter Brook en París.
Ha realizado cursos de dirección con Augusto Fernández del  Estudio Juan Carlos Corazza en Madrid y ha participado en seminarios con Jacques Lecoq, Guillermo Heras, y en el Globe Theatre de Londres. Ha hecho un curso de análisis e interpretación de textos del siglo XVII con el profesor Rafael Lapesa y ha participado en congresos y seminarios sobre Calderón y otros dramaturgos del Barroco, Shakespeare y algunos autores contemporáneos. También ha sido un asiduo participante durante varios años en las jornadas de teatro clásico organizadas por la Universidad de Castilla la Mancha y dirigidos por el profesor Felipe Pedraza en el marco del Festival de Teatro Clásico de Almagro.
En los últimos dos años ha trabajado en EEUU en la universidad Belhaven College como artista residente y dirigió allí el montaje del Gran Teatro del Mundo de Calderón en febrero del 2006. Durante su estancia en la universidad realizó un estudio de investigación en el ámbito del las artes escénicas que le llevo a viajar y conocer de primera mano el trabajo de varias compañías profesionales de teatro y danza tanto europeas como americanas.